Marty

O filme conta a história de um açougueiro tímido e que mora com a mãe e vive no Bronx em Nova York. Ao longo da trama o enfoque principal é a solidão e a dificuldade de um homem que não tem sorte no amor.

A sinopse parece um terror, mas o filme não é ruim, tem uma mensagem legal e mostra a insegurança de uma pessoa com baixa auto estima, além da dicotomia vida de solteiro/vida de casado que as pessoas vivem até hoje.

Achei esse ponto de vista bem interessante, porque acabamos percebendo que a realidade não é tão diferente dos anos 50 até os dias atuais. A verdade cruel: homens e mulheres feios, tímidos ou recatos não tem chance na balada (haha).

O namorado gostou do filme, mais do que eu, particularmente, porque fiquei meio cansada do personagem principal, mas é um filme clássico, preto & branco e curtinho, vale conferir. 3 estrelas.

Generalidades: A comédia dramática rodada em 1955, sob a direção de Delbert Mann, tem em seu elenco principal Ernest Borgnine e Betsy Blair. Foi um sucesso nas premiações em 1956 faturando o Oscar nas categorias: melhor filme, melhor diretor, melhor ator e melhor roteiro. Além disso, Erneste Borgnine faturou o Globo de Ouro, BAFTA, entre outros por sua atuação neste película.

Curiosidades

• Marty é o filme de menor duração que já venceu o Oscar na categoria Melhor Filme.
• Ernest Borgnine faleceu em 8 de julho de 2012 aos 95 anos de idade.

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Compramos um Zoológico

Pense em um filme para assistir em família: desde a avozinha até as crianças, esse todo mundo vai gostar. O título já diz tudo, o filme conta a história de uma família que se muda para um zoológico após o falecimento da mãe. Apesar do péssimo estado da propriedade, todos fazem um esforço para melhorar as condições do local.

Ao fatos, eu assisti o filme no avião, no meio da madrugada, enquanto todo mundo dormia e eu ainda estava acordada. Estava com sono, mas não conseguia dormir e mesmo assim achei lindo, emocionante, leve. Uma delícia de filme. E a atriz mirim Maggie Elizabeth Jones é a coisa mais fofa de todas.

Confesso, até dei uma choradinha no final, mas não sei se é porque o filme realmente emociona ou se porque eu estava com muito sono.

Reúna seus filhos/priminhos/sobrinhos e assista. 4 estrelas.

Generalidades: A comédia foi produzida em 2011 sob a direção de Cameron Crowe. Não foi um sucesso nas premiações, apesar de ter elenco com estrelas consagradas como Scarlett Johansson e Matt Damon.

Curiosidades

• A história é baseada nas memórias de Benjamin Mee. Ele e seus filhos Rosie e Dylan fazem uma pequena participação no filme.
• Estiveram cotadas para o papel de Kelly Foster as atrizes Amy Adams, Mary Elizabeth Winstead e Rachel MacAdams.

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O Homem que Mudou o Jogo

O filme conta a história de um gerente de um time de baseball com pouco dinheiro. Mesmo com poucos recursos, Billy Beane (Brad Pitty) consegue fazer com que a equipe evolua e fique entre os principais times do esporte nos anos 80.

Como já disse, gostamos muito de assistir aos indicados ao Oscar para formar opinião. O homem que mudou o jogo foi indicado ao Oscar de Melhor Filme 2012 e assistimos no cinema. Gostei muito, mas em nenhum momento achei impactante o suficiente para levar a estatueta.

A história é boa, a gente se apega aos personagens. Brad Pitt está ótimo (e quando ele não está?) e recebeu indicação ao Oscar de Melhor Ator, mas não levou. Mas, principalmente Jonah Hill, como ator coadjuvante, nos cativa e valoriza muito o elenco, inclusive sendo indicado pela Academy Awards ao prêmio de Melhor ator Coadjuvante.

As histórias verídicas que se tornam roteiros sempre carregam um peso, e acabam me cativando com mais facilidade. Adorei e recomendo muito. Filme 4 estrelas.

Generalidades: O título original é Moneyball e foi produzido em 2011. A comédia dramática tem o elenco comandado por Brad Pitt e Jonah Hill e foi indicado ao Oscar nas categorias Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Som, além de 4 categorias no Globo de Ouro, mas não levou nenhuma estatueta.

Curiosidades

• O homem que mudou o jogo teve orçamento de U$ 45 milhões.
• O filme foi rodado nas cidades americanas de Los Angeles e Boston.

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Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

A história é surreal e trata de um casal que viveu em um relacionamento conturbado durante anos. Após o término do relacionamento, Clementine (Kate Winslet) toma a decisão de esquecer Joel (Jim Carrey) e se submete a um tratamento experimental que elimina parte de sua memória contendo todas as lembranças de que ele fez parte. Quando Joel descobre, acaba ficando magoado e tenta se submeter ao mesmo tratamento para retirar a amada de sua memória.

Bom, eu acho que esse filme deve ser assistido mais de uma vez. Primeiro porque a história é confusa e cheia de entrelinhas e segundo porque se você não estiver na energia do filme, vai achar chato.

A primeira vez que eu assisti foi no cinema e acabei achando “fora da realidade” e não caiu no meu agrado, mas depois que assisti pela segunda vez compreendi o conceito e comecei a amar. Depois disso, já desfrutei mais algumas vezes do filme e cada vez que eu assisto descubro um novo significado/explicação para determinado momento do filme. Se você não estiver com vontade de pensar, não assista.

A atuação do Jim Carrey em filmes dramáticos sempre me deixa um pouco confusa porque estamos acostumados com sua faceta mais engraçadinha, mas Kate Winslet conduziu bem o elenco principal. Não se deixe levar pela leveza do trailer, não estamos tratando de uma comédia.

Se você já quis muito esquecer alguma coisa ou pessoa que te marcou de forma negativa, vai entender bem a mensagem que o roteirista/diretor quis passar na película. Indico, mas prepare-se para um pouco de piração. 4 estrelas.

Generalidades: O filme é classificado como comédia dramática/ficção científica e foi rodado em 2004 sob a direção de Michel Gondry. O elenco é comandado por Jim Carrey e Kate Winslet, mas tem a participação de grandes estrelas como Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood e Tom Wilkinson. Brilho eterno foi bem cotado nas premiações de 2005, sendo indicado ao Oscar nas categorias Melhor Atriz (Kate Winslet) e Melhor Roteiro Original, vencendo nesta última. Foi indicado também em diversas estatuetas do Globo de Ouro e BAFTA, neste último, levando nas categorias melhor edição e melhor roteiro original.

Curiosidades

• O título do filme foi retirado do poema “Eloisa to Abelard”, de autoria de Alexander Pope. O mesmo poema já havia sido usado pelo roteirista Cherlie Kaufman em Quero se John Malkovich (1999).
• O ator Nicolas Cage foi cotado para estrelar o filme.

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Não sei como ela consegue.

Mais um filme que eu assisti sozinha, mas resolvi comentar porque é da categoria “coisa de mulherzinha”.

Resumindo, o filme trata a história da mulher que divide o tempo entre ser mãe, esposa, dona de casa e ainda por cima, uma excelente profissional. Ao longo da trama fica cada vez mais difícil para Kate (Sarah Jessica Parker) conseguir equilibrar todas as atividades, mas qual é a prioridade na vida de uma mulher moderna?

Eu vou confessar que assisti o filme por acidente de percurso, mas acabei achando muito interessante. Evidente que não é nenhum primor de enredo, mas é uma comédia romântica bem gostosinha, onde o tema foge um pouco do habitual.

Apesar de todo mundo curtir Sarah Jessica Parker, eu acho que ela não consegue se desligar da personagem Carrie Bradshaw.

Li muitas críticas duras sobre o roteiro e atuação da SJP, mas não achei ruim, acredito que não se deve depositar muitas expectativas. Acho que as mulheres atarefadas, vão gostar de conferir. 3 estrelas.

Generalidades: Filme, do gênero comédia, gravado em 2011 sob a direção de Douglas McGrath. O elenco principal é comandado por Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan e Greg Kinnear

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Diários de Motocicleta

Eu já tinha assistido alguns anos atrás, mas o Gui ainda não. E o Telecine Cult nos forneceu um ótimo fechamento de domingo.

A película relata a viagem que Che Guevara fez pela América do Sul em 1952, quando era estudante de medicina, junto com seu amigo Alberto Granado. Ao longo da viagem, inicialmente sem propósito, a dupla acaba conhecendo a realidade de um povo sofrido e muda sua visão sobre o mundo.  

Acho interessante assistir o filme em diferentes momentos da vida, nossas opiniões mudam bastante. Só o fato de o filme ser dirigido por Walter Salles já é um ponto positivo, mas a língua espanhola é uma coisa que me deixou um pouco incomodada (mas isso é  pessoal, o Gui não achou ruim).

Gosto: do enredo, da fotografia, da mensagem. Não gosto: da versão romantizada do Che Guevara. Sabemos que ele não era tão fofo quanto o Gael García Bernal, né?

Mas o filme é bom, a história é super interessante, baseado em fatos reais, comovente em diversos momentos e faz a gente querer um mundo um pouco melhor.

As cenas em Machu Pichu só aumentaram minha vontade de ir lá conhecer de perto toda aquela grandiosidade.

Quem não viu, tem que ver. 4 estrelas.

Generalidades: O drama foi produzido em 2004 sob a direção do brasileiro Walter Salles. A dupla de protagonistas é composta por Gael García Bernal e Rodrigo de La Serna. Diários de Motocicleta foi indicado ao Oscar de 2005 em duas categorias, vencendo Melhor Canção (Al outro lado Del rio, do compositor uruguaio Jorge Drexler). Além disso, teve diversas indicações em premiações diversas como BAFTA, Globo de Ouro, Festival de Cannes, entre outras.

Curiosidades

A viagem de Ernesto Guevara e Alberto Granado, teve duração de 4 de janeiro a 26 de julho de 1952, percorrendo 12,425 km pelos seguintes destinos:

• Argentina: Buenos Aires, Miramar, Pedra Del Aguila, San Martin de Los Angeles, Lago Frias.
• Chile:  Temuco, Los Angeles, Valparaíso, Deserto do Atacama.
• Peru: Cuzco, Lima, Pucallpa, San Pablo.
• Venezuela: Caracas.

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Fotos originais

Alberto e Ernesto na embarcação "Mambo Tango"

Alberto Granado e Ernesto Guevara.

Até o limite da honra

O enredo conta a história de Jordan O´Neil (Demi Moore), que pretende se tornar a única mulher em um grupo da elite da Marinha Americana. Porém, para que a oficial consiga chegar lá, tem de enfrentar muitos obstáculos físicos e emocionais, além de uma grande torcida por seu fracasso.

O que achamos do filme: a história é boa, as cenas são bem gravadas e a gente torce pela mocinha. Quem não adora?

O formato do filme não é inovador, existem muitos roteiros que mostram o rigor no treinamento dos soldados americanos, mas a pitada de tempero é a temática da descriminação de gêneros, que existe desde que o mundo é mundo.

A atuação da Demi não foi fantástica, mas ela salvou sua performance na cena em que raspa o cabelo para se sentir igual aos outros soldados. Além disso, a mulher malhou viu, gente. Está muito forte no filme.

Não é um filme indispensável, mas eu acho recomendável. 4 estrelas.

Generalidades: O  título original do filme é G.I. Jane, do gênero ação, foi rodado em 1997 sob a direção de Ridley Scott. Demi Morre comanda o elenco principal.

Curiosidades

• Na cena do bar estão duas garotas cujos nomes são Thelma e Louise. Trata-se de uma homenagem do diretor Ridley Scott ao filme Thelma & Louise (1991), também dirigido por ele.

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A volta ao mundo em 80 dias

O filme é baseado no livro com o mesmo título, escrito por Júlio Verne, publicado em 1873 e trata da história de um cavalheiro inglês solitário que realiza uma aposta alegando que seria capaz de dar uma volta ao mundo em 80 dias, em uma época que isto era inimaginável.

Nossas opiniões divergiram um pouco. Eu achei o filme muito chato, mas o Gui não achou tão chato assim. A história é boa e acredito que para 1956 (ano em que foi gravado) deve ter sido uma produção ousada, mas mesmo assim não me convenceu.

Cheio de cenas “enroladas”, nesses momentos o roteiro não desenvolve, alguns cenários são extremamente precários e é muito longo. Inicialmente, achamos que o filme tinha 1h52min, mas quando chegou neste ponto percebemos que esse tempo era somente o primeiro disco. Aham!  Depois disso, no disco 2, mais 70 minutos, o que o tornou maçante.

A atuação dos atores não chega perto do esperado para vencedores do Oscar de melhor filme e apesar de nos arrancar umas risadinhas nas cenas de “humor pastelão”, não consegue ser um filme engraçado. Ou seja, existem muitos filmes bons no mundo para você gastar 3 horas assistindo esse, mas se for teimoso e resolver assistir mesmo assim, tudo bem, não é um filme ruim.

O Gui daria 4, mas eu só dou 3 estrelas. 

Generalidades: O filme fica entre os gêneros aventura e comédia, foi gravado em 1956 sob a direção de Michael Anderson. No elenco principal David Niven, Cantinflas e Shirley Maclaine. A volta ao mundo em 80 dias concorreu a 8 prêmios Oscar em 1957, levando para casa as estatuetas nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora – Comédia ou Drama. Além de vencer o Globo de Ouro no mesmo ano nas categorias: Melhor Filme – Drama e Melhor Ator – Musical ou Comédia (Cantiflas).

Curiosidades

• O filme tem a aparição especial de Frank Sinatra, entre outras celebridades da época.
• Foi refilmado em 2004 com o nome “Volta ao mundo em 80 dias” com Jackie Chan no elenco no papel de Passepartout.

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Farrapo Humano

Farrapo Humano trata do alcoolismo de uma forma real e atemporal. O personagem Don Birman (Ray Milland) é um escritor fracassado que se afunda cada vez mais em seu vício, passando por cima de todas as pessoas que gostam dele para poder conseguir dinheiro e continuar bebendo.

Achamos o roteiro surpreendente e muito bom. Para ser sincera, não sabíamos exatamente o que esperar do filme, mas gostamos bastante da história, dos personagens e da forma como o tema polêmico foi abordado. 

Acreditamos que o sucesso em premiações como Oscar e Globo de Ouro de 1946 foram justificadas pela ótima atuação dos atores e o conteúdo muito bem aplicado ao cinema.

Atual em qualquer tempo. Um clássico do cinema e certamente os prêmios recebidos expressam a grandiosidade da obra. Altamente recomendável. Assistam! 5 estrelas.

Generalidades: O drama, gravado em 1945 em preto e branco, sob a direção de Billy Wilder, tem o elenco principal encabeçado por Ray Milland e Jane Wyman. O filme foi sucesso de premiação, sendo vencedor do Oscar de 1946 nas categorias Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original. Ainda levou o Globo de Ouro de Melhor Filme Dramático, Melhor Diretor e Melhor Ator Dramático e os prêmios de Melhor Ator e o Grande Prêmio de Juri no Festival de Cannes do mesmo ano. 

Curiosidades

• Farrapo Humano é considerado o melhor filme já feito sobre alcoolismo.
• O filme foi baseado no livro de Charles R. Jackson.
• Segundo o diretor Billy Wilder, as indústrias de bebidas ofereceram a Paramount, cinco milhões de dólares para que o filme não fosse realizado. (Imagine o quanto esse valor não representava na época).
• O ator principal, Ray Milland, fez laboratório para elaboração de seu personagem se internando no Bellevue Hospital.

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Confiar

Claro, não estamos tratando de nenhum clássico, mas acho bom comentar um filme quando ele está bem fresquinho na memória. Então, como assisti por esses dias, já resolvi logo fazer o post.

Confesso que quando o vi o trailer, o filme me pareceu mais “movimentado” do que realmente é. Na verdade o enredo é atual, mas a dinâmica do filme é lenta, ou seja, ele é um pouco monótono.

A fofa Liana Liberato representa muito bem uma adolescente de 14/15 anos, chamada Annie, que se envolve pela internet com um rapaz e acaba se apaixonando. O que acontece é que nem tudo que o seu namorado virtual lhe disse era verdade e quando os dois marcam um encontro se inicia um pesadelo na vida de Annie e sua família.

Achei o tema muito interessante e abordado de maneira aberta, o que tornam algumas cenas do filme um pouco fortes, mas mesmo assim eu acho que vale a pena assistir. Quem é pai de menina vai sentir uma emoçãozinha diferente com a atuação de Clive Owen, que interpreta Will Cameron, o pai de Annie.

Recomendo, mas não é um filme obrigatório. 3 estrelas.

Generalidades: O filme Confiar, do gênero drama, foi produzido no ano de 2010, sob a direção de David Schwimmer. O elenco principal é comandado por Clive Owen, Catherine Keener e Liana Liberato (que ganhou o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Chicago em 2011 por sua atuação na película).

Curiosidades

• Confiar é o segundo filme dirigido por David Schwimmer – que ficou conhecido por seu papel como Ross, no seriado Friends (Amooo!!!).
• O filme foi censurado para menores desacompanhados no Estados Unidos, mas a censura foi mais tranquila no Brasil, não sendo recomendado para menores de 14 anos.

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O pecado mora ao lado

A história trata de um pai de família, que envia sua esposa e filho para o interior durante o verão, enquanto  trabalha em Nova York. Nessas férias acaba conhecendo uma modelo estonteante, sua vizinha do andar de cima. Os dois acabam tornando-se amigos, porém Richard tem segundas intenções com a garota. A possibilidade de ser infiel com sua esposa acaba tornando sua vida difícil e fazendo com que tenha vários pesadelos e devaneios ao longo da trama.

Bom, a minha única explicação para termos assistido esse filme: Marilyn Monroe.

Quando o escolhemos até pensei que era indispensável por ser tão ícone do cinema, mas francamente, achei muito chato. Não tem nada que prende a atenção, as piadas são sem graças e a história ZzzZzzzZzZzzzz......

Isso mesmo, meu povo, eu dormi em várias partes do filme. Nada me manteve acordada, nem a cena histórica do vento levantando o famoso vestido da Marilyn. O que não dá para negar é que a mulher é um furacão de linda e imagino que em 1955 não devia ter pra ninguém.

Os fanáticos por clássicos podem me condenar, mas eu não recomendo. 2 estrelas.

Generalidades: O pecado mora ao lado é uma comédia romântica gravada em 1955, sob na direção de Billy Wilder. O elenco principal é comandado por Marilyn Monroe e Tom Ewell. A diva foi indicada para o BAFTA de 1956 na categoria de melhor atriz estrangeira, mas não levou. Tom foi premiado com o Globo de Ouro do mesmo ano na categoria de melhor ator (musical/comédia).

Curiosidades

• O título original do filme é “The Seven Year Itch”, sendo uma referência ao sétimo ano de casamento e a suposta crise que assola os casais nessa fase.
• A cena em que o vestido cor de marfim de Marilyn é levantado por um jato do respiradouro do metrô foi gravada  dentro do estúdio e se tornou um ícone da cinematografia mundial.
• O famoso vestido foi leiloado em junho de 2011 e arrematado pelo valor de U$ 5,6 milhões.
• A personagem de Marilyn não tem nome, sendo denominada de "A garota".

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Rocky: um lutador

O filme conta a história de Rocky, um boxeador de baixo escalão que trabalha como capanga de um agiota. Apesar de seu anonimato, Rocky recebe uma proposta do campeão mundial dos pesos-pesados, Apollo Creed e vê sua vida transformada com a oportunidade de disputador o principal título do esporte.

O enredo é baseado no treinamento do Rocky para a luta com o campeão e em um romance forçado, mas o pano de fundo é mesmo a história de um cara que sempre foi um “perdedor” e sua chance de mudar esse triste panorama. A gente acaba torcendo o tempo todo para o Rocky conseguir vencer, mas o filme não é um primor de produção.

Além disso, eu achei que os atores se esforçam demais para fazer uma boa atuação, o que na minha humilde opinião, não colou. Ninguém se salvou nesse quesito.

Eu acabei assistindo porque foi vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1977, mas sinceramente não terei paciência para assistir a imensa sequência composta por Rocky 2, Rocky 3, Rocky 4, Rocky 5 e Rocky Balboa.

Vale assistir por se tratar de um clássico, mas não ganhou meu coração. 3 estrelas. 

Generalidades: Rocky foi gravado em 1976, sob a direção de John G. Avildsen. O drama tem seu elenco principal comandado por Sylvester Stallone e Talia Shire. O filme foi indicado em 9 categorias ao Oscar de 1977, vencendo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Edição, além de ganhar o Globo de Ouro de Melhor Filme (Drama) no mesmo ano.

Curiosidades

• O roteiro é realização de Sylvester Stallone, que o escreveu em apenas 3 dias.
• Sylvester Stallone vendeu o roteiro sob a condição de que ele mesmo protagonizasse o longa, interpretando Rocky Balboa.
• O filme Rocky, um lutador foi totalmente rodado em apenas 28 dias.
• No começo de sua carreira, Stallone estrelou um filme pornô chamado “Party at Kitty and Stud´s”, porém após seu sucesso como protagonista de Rocky, o filme foi rebatizado de “O Garanhão Italiano” ou “The Italian Stallion” e editado, tendo as cenas de sexo explícito cortadas antes de seu relançamento.

Amizade Colorida x Sexo sem Compromisso

Resolvi fazer um post com os dois filmes porque a proposta é muito parecida: comédia romântica, atores bonitos, amigos que são um pouco mais que amigos e por ai vai.

O roteiro de ambos dividem as mesmas características, não são super originais, porém de vez em quando a gente curte ver um filminho água com açúcar com um pouco de humor, principalmente a mulherada.

Resumo da ópera:

Amizade Colorida – Jamie (Mila Kunis) é headhunter em Nova York e convence o jovem talentoso, Dylan (Justin Timberlake) a se transferir de Los Angeles para a Big Apple. Os dois se tornam grandes amigos e acabam fazendo um acordo para manter uma relação de sexo casual. Aos poucos, a relação dos dois acaba se transformando em algo mais.

Sexo sem Compromisso – Adam (Ashton Kutcher) e Emma (Natalie Portman) passam por vários encontros e desencontros ao longo da vida, até que um dia, após o término de um relacionamento, Adam fica bêbado e acaba ligando para Emma e eles iniciam um relacionamento estritamente sexual, porém com o tempo, a relação dos dois acaba se transformando em algo mais.

Pois é, tudo igual, mas mesmo assim, eu gostei dos dois filmes. São engraçadinhos e leves e a beleza desse quarteto, então? Um mais lindo que o outro.

Se fosse para eu escolher, diria que gostei mais de Amizade Colorida. Achei mais engraçado e dinâmico e eu particularmente, gostei da química da dupla. Além disso, tem como pano de fundo, problemas familiares, o que dá uma valorizada no conteúdo.

Nenhum dos dois filmes teve grande destaque ou concorreu a prêmios, mas são fofos e merecem ser assistidos em um dia que o humor estiver precisando de um up.

Analisando a proposta e lembrando que são comédias românticas, diria que cada um deles vale 3 estrelas.

Generalidades

Amizade Colorida – Comédia Romântica, gravada em 2011, sob a direção de Will Gluck. O elenco principal é comandado por Justin Timberlake e Mila Kunis. O bonitão foi indicado ao Prêmio de “Astro de Filme de Verão” no Teen Choice Awards de 2011, mas não levou.

Sexo sem Compromisso – Comédia Romântica, gravada em 2011, sob a direção de Ivan Reitman. O elenco principal é comandado por Ashton Kutcher e Natalie Portman.

Curiosidades

• Os estúdios Screen Gems Inc. e Paramount Pictures tiveram um pequeno atrito para a escolha dos nomes dos filmes. A Screen levou a melhor e ficou com a primeira opção de nome dos dois estúdios: “Friends with Benefits”. Climão!
• Mila Kunis usou uma dublê de bumbum para as cenas de nudez.

Que lindos!

• Atualmente, Ashton Kutcher e Mila Kunis, que já foram companheiros de elenco no seriado That´70s Show (1998-2005), estão namorando, mas ainda não assumiram o romance. Parece que eles alegam por ai que estão vivendo uma Amizade Colorida. 

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Os Descendentes

O filme conta a história de um pai de família ausente, que tem de lidar com situações dramáticas após sua esposa sofrer um trágico acidente de barco, além da reaproximação com suas filhas, Matt, interpretado por George Clooney, tem que participar da difícil decisão sobre a venda de um terreno herdado e pelo futuro de sua família.

Os descendentes concorreu a estatueta de Melhor Filme de 2012, mas conforme o esperado, não levou. Nós adoramos assistir os indicados do ano e formar opinião e eu achei que esse enredo foi super corajoso porque tratou de um assunto muito comovente.

Eu assisti o filme inteiro sentindo um nó na garganta, acho que se eu tivesse assistido sozinha teria chorado muito, mas como estava acompanhada fiquei engolindo o choro. Na minha opinião, a filmagem, fotografia e trilha sonora fazem a gente sentir a melancolia e a dor dos personagens.

A atriz Shailene Woodley, que interpreta a filha mais velha do casal, Alex, deu um show de interpretação. Eu fiquei emocionada com todas as cenas que ela participou, apesar da pouca experiência dela,  achei muita injustiça não ter sido indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Seria uma indicação muito merecida.

Acho que valem os 115 minutos. Filme 4 estrelas.

Generalidades: Os Descendentes enquadra-se no gênero Comédia Dramática (qual é a graça desse filme, gente?) e foi filmado em 2011 sob a direção de Alexander Payne. O elenco principal levou é comandado por George Clooney e Shailene Woodley. Foi indicado ao Oscar 2012 para as categorias Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Ator, vencendo apenas na categoria Melhor Roteiro Adaptado, além de ser vencedor de dois Globos de Ouro.

Curiosidades

• O filme começou a ser rodado em 2010 em locações em Honolulu e Kauai no Havaí.
• Amanda Seyfried fez testes para interpretar Alex, mas o papel acabou ficando para Shailene Woodley (que atuou no segundo filme de sua carreira).
• A voz que se ouve, vinda da televisão, na sequência final do filme é de Morgan Freeman.

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Titanic

Eu acho que esse filme dispensa apresentações. Titanic é Titanic.

Olha, sei que tem muita gente que tem opinião contrária a minha, inclusive o meu parceiro de saga dos vencedores do Oscar de Melhor Filme da história, mas como eu escrevo aqui para expressar o que eu acho, vou dizer: MELHOR FILME DA HISTÓRIA. 

Calma, me explico: quando eu era adolescente (que fase!), era louca, apaixonada, desesperada pelo Leonardo DiCaprio e eu pirei demais com esse filme. Tenho até o box duplo em VHS do filme, que tal? Acontece que o amor era tão verdadeiro, que eu guardei para sempre.

Mesmo para aqueles que não dividem a mesma paixonite, não tem como negar que o filme é um espetáculo.

Atualmente, minha admiração pelo Leozinho é mais controlada, mas acredito que ele é muito injustiçado por nunca ter vencido nenhum Oscar individual. Tem que ver isso ai, Academy Awards.

Quando lançam filme com a participação dele, tenho certeza que é coisa boa. 

Agora, falando sério.... Kate Winslet, te amo, mas você matou nosso Jack afogado, linda. E pior, algum abençoado já comprovou que ele cabia naquela madeira. 

Amei isso!

Mas superada a mágoa com a Rose e as lágrimas dispensadas nas cenas finais de Titanic, digamos  que sempre vale um repeteco: 5 (mil) estrelas.

Generalidades: Titanic foi gravado em 1997, com roteiro, produção e direção de James Cameron. O elenco principal é comandado por Leonardo DiCaprio (!!) e Kate Winslet. Foi um sucesso de premiações, vencendo o Globo de Ouro em quatro categorias e sendo indicado a quatorze estatuetas do Oscar em 1998, vencendo em onze categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Dramática Original, Melhor Edição, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição de Som, Melhor Som e Melhor Canção Original, sem falar em muitos outros prêmios que eternizaram essa pérola do cinema. O drama foi relançado nos cinemas na versão 3D em abril de 2012.

Curiosidades

• O filme custou mais caro que a construção do próprio Titanic, enquanto o navio custou U$ 7,5 milhões, que corrigidos para os valores de 1997 alcançariam  U$ 150 milhões, o orçamento da película ficou por volta dos U$ 200 milhões, sendo o filme mais caro da história na época.
• A 20th Century Fox precisou construir um novo estúdio para comportar a réplica do navio, comprando cerca de 20 acres para comportar um tanque com mais de 60 milhões de litros de água.
• Matthew McConaughey e Macaulay Culkin foram cotados para o papel de Jack, mas James Cameron fez questão de contratar Leonardo DiCaprio.
• Cameron aparece em duas ocasiões durante o filme: as mãos de Jack na cena em que ele desenha Rose e em uma festa na terceira classe do navio.
• A cena em que o salão com a escadaria é inundado só pôde ser gravada uma única vez, pois 300 mil litros foram utilizados em todo o cenário que ficou destruído na sequência.
• O primeiro corte bruto do filme tinha mais de 36 horas, que após a edição se transformaram em 3h14min.
• Titanic foi o primeiro filme da história do cinema a ultrapassar a barreira de um bilhão de dólares arrecadados apenas em bilheterias.

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Clip da Música My heart will go on de Céline Dion